Культура XX века

Материалы » Культура XX века

XX век стал веком "проклятых вопросов", рожденных трагическими событиями - революции, мировые и гражданские войны, нацизм, - которые отразились на культуре. Новые формы искусства, виды социальных практик, способы философского самовыражения, научные теории, нравственные каноны, правила общественной морали – все области в жизни человека затронуло новое особое ощущение – ощущение абсурда. Человек увидел, как пространство мира распадается. Мир не поддавался напору разума, уходил из-под ног, и человек понял, что его мысли о могуществе – это иллюзия. Человек осознал себя "главным промахом Бога" (Ф.Ницше), и провозгласил ненужность Бога для себя. В 125-м фрагменте из "Веселой науки" немецкого философа Фридриха Ницше (1844-1900) приводится показательный сюжет: некий безумец выбегает с фонарем на улицы города. Люди в недоумении спрашивают, что он собирается делать, и он отвечает: "Тот Бог, которому вы все поклоняетесь и поклонялись, на самом деле мертв (умер). Он мертв, потому что вы сами Его убили". Бог у Ницше – это не только Бог христианства или другой религии, а весь сверхчувственный метафизический мир, ценности которого люди перестали принимать. Ницшевская идея о "смерти Бога" влечет за собой другие: все дозволено, новым Богом становится искусство; место Богочеловека Христа занимает сверхчеловек, человекобог, который противопоставляет себя "дрожащим тварям", толпе. Человек научился только мучить мир и самого себя, потому что остался один на один с разрушающимся самим собой. Культура заменила религию.

Модернизм – (фр.modern – "новый") – философско-эстетическое движение в литературе и искусстве конца XIX – первой половины XX века. Модернизм просуществовал до 50-60-х гг. XX века, в 70-е гг. его сменил постмодернизм. Философской базой искусства модернизма стала философия абсолютного идеализма, провозглашающая нереальность материального мира и реальность мира идеального, нематериального. Основоположник - Фрэнсис Брэдли (1846-1924). А также - философия экзистенциализма (лат. exsistentia – "существование") - влиятельное послевоенное течение, выступившее против дегуманизирующих тенденций в политике, социальной жизни, культуре, науке, технике, экономике и пр., рассматривающее духовные вопросы под знаком "экзистенции" как специфически человеческого существования в мире). Представители – Мартин Хайдеггер (1889-1976), Жан-Поль Сартр (1905-1980), Альбер Камю (1913-1960), Карл Ясперс (1883-1969), Габриель Марсель (1889-1973), Николай Бердяев (1874-1948), Лев Шестов (1866-1938).

На искусство модернизма оказал влияние интуитивизм (лат. intuitus- "взгляд") - позиция в теории познания, основывающаяся на убеждении в двуединстве и внутренней взаимосвязи сознания и внешней реальности, т.е. незамкнутости сознания на себя: сознание способно "выходить за пределы себя", "входить в бытие", "озарять" его своим светом и воспринимать внешнюю реальность, без привлечения чувственных данных. Представители: Анри Бергсон (1859-1941), Николай Лосский (1870-1965), Семен Франк (1874-1950).

Немалую роль в модернистском искусстве сыграла восточная философия, буддизм с его созерцательностью, пассивностью; а также философия Карла Маркса (1818-1883) и Фридриха Энгельса (1820-1895).

Модернизм исходит из того, что мир изначально трагичен и абсурден. Он отвергает рациональные способы освоения мира, отказывается от материалистических теорий, от позитивизма и жизнеподобного отражения действительности. Отрицает все стереотипные идеологии общественного сознания. Взамен модернизм ищет новые особые пути в объяснении действительности. Главная ценность модернизма – личность с ее сложными душевными переживаниями, поэтому модернистское искусство, как правило, психологично, обращается к сфере сознания и бессознательного. Модернистов интересует пограничные душевные состояния (безумные, больные, заключенные, воры и т.д.). В этой связи модернистов интересуют достижения психоанализа Зигмунда Фрейда (1856-1939) и Карла Густава Юнга (1875-1961): разделение психики на сознательное и бессознательное: 1) сверх-я, 2) я, 3) оно; изучение проявления бессознательного в снах, бреде сумасшедших, описках, оговорках; понятие либидо – сексуальной энергии, которая сопровождает творчество; учение о вытеснении и сопротивлении и проч. В человеке есть все, утверждают модернисты: от возвышенного до низменного, от божественного до дьявольского. Человек стремится познать свои высоты, спуститься в свои глубины, найти идеал (нового Бога), подчинить дьявола себе. Необходимо создать условия для метафизического, художественного и общественного освобождения человека. Способы достижения этих целей модернисты разных направлений предлагали свои.

Термин "модернизм" впервые появился во Франции: его ввели братья Жюль (1830-1870) и Эдмон (1822-1896) Гонкур для обозначения новой литературной формы. Начало модернизма связывают с выходом поэтического сборника Шарля Бодлера (1821-1867) "Цветы зла" (1850 г.). Гюстав Флобер (1821-1880) многими признан первым модернистом.

Модернистское произведение всегда интеллектуально и требует всесторонней подготовки для правильного понимания воспринимающим субъектом. Модернизм придерживается эстетической стратегии автономии искусства, утверждает его принципиальную независимость от каких-либо внехудожественных контекстов (социального, политического, религиозного и проч.), отказывается от миметического принципа в искусстве, делая акцент на художественной форме, понимаемой в качестве сущностной основы произведения искусства, тождественной его содержанию.

"Классический модернизм" представлен:

– Символизм.

Символизм - направление в европейском искусстве 1870-1910 гг. Символизм затронул в основном поэзию. Художественное выражение поэты осуществляли посредством символа. Символ - многозначно-иносказательный и логически непроницаемый образ "вещей в себе" и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Вещи, если они символичны, являют особую смысловую соотнесенность с запредельным. Чтобы видеть такую соотнесенность, необходимо раскрыть духовное зрение, связанное с активной жизнью личности в мире смыслов, а не только среди вещей в их непосредственной данности. Символисты интересовались классической мифологией, древними эзотерическими учениями и их современными модификациями – теософии, антропософии. Стремясь заговорить на "новом" языке, символисты обращались к архаичным образам мифов и фольклора.

Представители: Шарль Бодлер (1821-1867), Поль Верлен (1844-1896), Артюр Рембо (1854-1891) и др. Русскими символистами были Вячеслав Иванов (1866-1949), Андрей Белый (1888-1934), ранний Александр Блок (1880-1921).

– Импрессионизм и постимпрессионизм.

Импрессионизм – (фр. Impression – "впечатление"), термин произошел от названия картины Клода Моне (1840-1926) "Impression: Soleil levant" (Париж, 1874). Импрессионизм сосредоточен на особенном, единичном и субъективном видении художника.

Импрессионизм утверждал впечатлительного созерцающего человека, способного видеть красоту в простых явлениях, счастливого лицезреть свечение предметов, прозрачность, чистоту и текучесть воздуха, напоенного светом. Импрессионисты боролись за передачу первого художественного впечатления от визуально воспринимаемой действительности, увиденной под неутилитарно направленным углом зрения художника. Основная проблема импрессионизма – передача света и воздуха. Для этого они старались писать чистыми цветами, не смешивая их на палитре, и использовали оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ.

Представители импрессионизма:

– в живописи К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, А.Сислей, А. Матисс, М. Утрилло, К. Коровин.

– в музыке: К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин.

– в литературе: К. Гамсун, Г. Келлерман, Г. Гофмансталь, А. Шницлер, О. Уальд, А. Саймонс, Б. Зайцев.

Постимпрессионизм понимает мир усложненно, как явление некой сверхчувственной сущности. Они мифологизируют реальность как воплощение стихийных сил природы и истории, оставаясь при этом в рамках визуального правдоподобия. Глубинная черта их художественного метода – отказ от статической единовременности и пространственной непрерывности изображения.

Представители: П. Сезанн, В. Ван-Гог, П. Гоген, отчасти В. Серов, К. Петров-Водкин.

– Экспрессионизм.

Экспрессионизм – (от лат. Expressio – выражение), возник и интенсивно развивался в Германии, преимущественно в живописи. Инициаторы – студенты-архитекторы Э. Л. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф, образовавшие в 1905 г. группу "Мост". Никто из них не имел специального опыта в живописи – и их художественные эксперименты привели к рождению нового художественного направления.

Суть экспрессионизма заключается в обостренном выражении с помощью художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, тоски, нервозности, ностальгии и т.п. Эстетика экспрессионизма отрицает внешнее описательное правдоподобие, призывая постичь человека не столько в его семейных и общественных взаимосвязях, а в его метафизической сути.

Известный немецкий художник-экспрессионист Франц Марк (1880-1916) ("Синий конь", "Судьба животных" и др.) стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях.

В литературе экспрессионистские черты характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др. наиболее известные писатели-экспрессионисты Г. Майринк, А.Франк, Ф.Кафка, ранний И.Бехер, Л.Андреев. В произведениях австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924) ("Процесс", "Замок", "Америка", "Превращение" и др.) показан трагичный и враждебный человеку мир. Сюжеты Кафки напоминают страшные сны. Люди живут в мире с ощущением смутной потребности защищенности, но они безнадежно запутались в себе и рады бы повиноваться, но не знают, кому. Они рады бы творить добро, но путь к нему прегражден, они слышат зов таинственного Бога – и не могут найти его. Человек в мире Кафки обречен на страдание. Так, в романе "Процесс" главный герой Йозеф К., обвиняется – он и сам не знает, в чем. Он намерен защищаться, но не знает, от чего. Он любит, ест, пьет, читает газету. Затем его судят. Но в зале заседания темно, и он едва разобрал, каков приговор. Его голову кладут на камень и совершают казнь. Перед смертью он успевает сказать: "Как собаку". Это совершенно точное изображение ложного иллюзорного мира, как бы "копирование" его.

Экспрессионизм в архитектуре: А.Гауди, Ле Корбюзье и др.

Экспрессионизм в музыке: А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг.

– Экзистенциализм.

Философия экзистенциализма нашла свое воплощение в литературе. Основные темы связаны с человеческим существованием как таковым: судьба личности, проблема веры и неверия, утраты и обретения смысла жизни, свободы, духовного кризиса, выбора, который делает человек. Человек одинок, - утверждают экзистенциалисты, - он выпал из привычного социума и для него в мире нет и не может быть никакой надежды. Человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, никакого будущего у него нет. Если оно и будет, то уже не у него, а у тех, кто придет вслед за ним, но для них это будущее станет лишь настоящим. Мир абсурден, в нем заканчиваются самые восхитительным иллюзии и мечты. Абсурд учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Причиной глубокого человеческого кризиса является духовный вакуум, образованный из пустоты идеи о "смерти Бога".

Идеи экзистенциализма проявились в творчестве французского писателя и философа Альбера Камю (1913-1960), его тексты "Счастливая смерть", "Бунтующий человек", "Чума", "Посторонний" и др. В повести "Посторонний" экзистенциальный антигерой Мерсо осужден за то, что он посторонний, пренебрегающий общественными нормами. Он понимает, что все абсурдно, Бога нет, есть одна истина – смерть. Для убийства, которое совершает Мерсо, в повести нет житейских мотивов. Он убивает, потому что сильно светит солнце Средиземноморья. Оно жжет его. В сцене убийства 3 действующих лица: Мерсо, Араб и Солнце. Мерсо принадлежит миру природы. В момент, убийства он ощущает себя частью космического пейзажа. Его движением управляет солнце. Природа освобождает человека от мук раскаяния, позволяет преодолеть абсурд общества. Здесь – аллюзия на солнечную мифологию, языческое отношение к природе.

Представители: Ж.-П. Сартр, А.Камю, А. Мальро, С. де Бовуар, Г. Марсель, Дж. Болдуин, У. Голдинг и др.

– Литература "потока сознания".

"Поток сознания" - предельная степень, крайняя форма внутреннего монолога. Задача писателей – "перехватить мысль на полдороге", в связи с чем в текстах очевидна склонность к зыбким впечатлениям, тягучести форм. Элементы "потока сознания" рассматриваются в контексте психоанализа как одно из эффективных средств познания глубин человеческой психики. Яркий представитель направления – ирландский писатель Дж.Джойс (1882-1941) в романе "Уллис" продемонстрировал различные формы внутренней речи – от традиционного внутреннего монолога до буквальной регистрации мыслей на десятках страниц с однажды лишь употребленным знаком препинания.

Представители: М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Т.Элиот.

Другие публикации:


Новое на сайте

Наскальные рисунки


Обращение к первичным формам искусства вполне понятно в наше время. Интерес к далекому прошлому тем сильнее, чем больше желание заглянуть в будущее и понять настоящее.

Разделы